El ganador del Oscar por “Argo” está cansado de ser odiado por los haters, y también desprecia lo ocurrido con sus películas de DC.
Chris Terrio ya no se anda con rodeos. Durante cinco años, el oscarizado guionista de “Argo” mantuvo la boca cerrada sobre su trabajo en las películas de DC “Batman V Superman: El amanecer de la Justicia” y la “Liga de la justicia”, incluso cuando el desprecio de los críticos y los fans exacerbó los ya dolorosos recuerdos entre bastidores. Lo peor de todo es que estuvo de acuerdo con muchas de sus quejas.
Describió las películas que Warner Bros. estrenó en los cines en 2016 y 2017 como fracasos incoherentes, socavados por la intromisión de la empresa, la mala planificación de la franquicia y las decisiones sordas que dieron prioridad a las costosas secuencias de efectos visuales sobre la narración coherente. Terrio cree que los cortes de director de Zack Snyder de ambas son películas mucho más fuertes, aunque todavía imperfectas, una reivindicación general de su trabajo conjunto.
En una entrevista exclusiva y amplia con Vanity Fair, el guionista dijo que el #CorteSnyder de “Liga de la Justicia”, recientemente estrenado, enderezó una especie de error cinematográfico perpetrado por el liderazgo del estudio que ahora se ha alejado casi por completo de Warner Bros.
«El corte teatral de 2017 fue un acto de vandalismo», dijo Terrio. «Puede que Zack sea demasiado caballero para decir eso, pero yo no lo soy».
(El estudio no hizo ningún comentario sobre sus declaraciones).
Terrio se unió por primera vez al Universo DC para reescribir un guión existente de Batman v Superman porque su actor de Batman (el director de “Argo”) tenía reparos con el proyecto.
«Creo que el estudio me trajo para apaciguar a Ben Affleck, porque pensaron: «Vale, bueno, tenemos a esta estrella de cine que es reacia a hacer esto, así que ¿por qué no traemos a su chico?». dijo Terrio.
El guionista fue sincero al tratar de dar sentido a los héroes enfrentados de la película, convirtiendo su lucha en una metáfora de una América dividida, al tiempo que intentaba arreglar los elementos que él también encontraba disparatados u ofensivos. Los responsables del estudio exigieron entonces que se eliminaran 30 minutos del corte en cines, probablemente porque una duración más corta implica más proyecciones diarias, lo que suele traducirse en mayores ingresos de taquilla. Terrio dijo que ese acto saboteaba la narración.
«Si se quitaran 30 minutos de “Argo”, como se hizo con “Batman V Superman”, no tendría ningún sentido. Los críticos dirían: ‘qué guion más flojo’, porque los personajes no tienen motivaciones y no es coherente», dijo Terrio. «Y yo estaría de acuerdo con ellos».
Incluso el título de “Batman V Superman: El Amanecer de la Justicia” fue un desastre, dijo, que preparó al público para poner los ojos en blanco ante la película mucho antes de su estreno.
Terrio esperaba que “Liga de la Justicia” fuera una experiencia mejor. Estaba muy equivocado.
Después de ver la versión de Joss Whedon de esa película, Terrio estaba tan disgustado que exploró la posibilidad de retirar su nombre de la película. Le molestó especialmente la exclusión del héroe trágico de Ray Fisher, Cyborg, cuyo arco argumental había ayudado a crear el propio actor.
Fisher ha hablado abiertamente durante meses sobre su experiencia en la “Liga de la Justicia”, tras años de silencio. Ahora Terrio hace lo mismo. Ha dicho que reprimió sus sentimientos sobre los recortes de la película que vimos en el cine para no perjudicar a su reparto y equipo. Ahora que las versiones preferidas de Snyder y Terrio de las películas están disponibles para el público, el guionista finalmente está abriéndose sobre cómo todo salió mal en primer lugar.
Vanity Fair: La “Liga de la Justicia de Zack Snyder” ya está en el mundo. ¿Cómo se siente al respecto?
Chris Terrio: «Me siento muy feliz y aliviado de que todos estos miles de artistas y artesanos de todo el mundo puedan por fin ver su trabajo ante el público, y de que todo el trabajo que Zack y los actores pusieron en esto pueda verse ahora. Es una especie de regalo que nos ha hecho HBO Max, porque no habría sido posible hace unos años.»
¿Puede señalar algo en concreto que le alegre que tenga un escaparate en la nueva versión?
«La actuación de Willem Dafoe en la historia de Aquaman. Obviamente, el personaje de Iris West [interpretado por Kiersey Clemons en la secuencia de rescate de Flash] y, sobre todo, la actuación de Ray Fisher como Cyborg. Siempre fue el corazón de la película para mí, y significó mucho para mí personalmente, porque gran parte de mi corazón y mi vida se pusieron en esa historia. Eso es lo que pasa con esta versión de la “Liga de la Justicia”, que nada se hizo de forma cínica o como un intento de ganar dinero o de vender juguetes de la Cajita Feliz. Fue realmente personal para mí, para Zack y para muchos de los actores.»
¿Es cierto que le prohibieron entrar en el plató de la “Liga de la Justicia”?
«Yo no diría que me lo prohibieron. La actitud [del estudio] fue: «Nosotros nos encargamos». Me quedé francamente sorprendido cuando vi el Snyder Cut y comprobé que se había rodado gran parte del guión original. Con algunas pequeñas revisiones, rodaron el guión, y entiendo que a veces eso fue una batalla para Zack.»
¿Qué le pareció la versión que Joss Whedon montó después de que Zack abandonara el proyecto?
«Cuando se eliminaron esos toques personales de la película en la versión de 2017, me quedé callado porque realmente no podía decir nada, pero claro que me dolió. Todo lo que quedaba era un esqueleto de dinosaurio de lo que había sido una gran bestia pesada. Podría haber sido una bestia grande y revoltosa, y obviamente son cuatro horas y la película es maximalista y es operística y, claro, es un poco loca, pero creo que la película es loca en el mejor sentido.»
¿Podemos empezar por el principio con Zack? Trabajaste en “Batman v Superman”. ¿Puedo suponer que fue una buena experiencia, al menos con él, ya que firmaste para otra película?
«Ben [Affleck] me llamó y me dijo que estaba trabajando en esta película, que era una película de Superman en la que él iba a interpretar a Batman. Así que me preguntó si podía leer el guión y considerar la posibilidad de reescribirlo. Me preguntó si podría hacer algo de trabajo con los personajes. Así que ya estaba determinado y el storyboard que Batman iba a tratar de matar a Superman y que Batman iba a ir por un camino oscuro. Estaba marcando a los criminales, y tenía ciertos elementos oscuros que no eran negociables y que ya estaban en la historia.»
¿Qué quería Affleck que hicieras?
«Mi trabajo era crear una historia y un tono, realmente, en el que Batman pudiera ser esa persona, y en el que dos héroes pudieran llegar al punto de luchar hasta la muerte.»
¿Cuál fue su enfoque?
«Llegué pensando que la única forma de que esto funcionara era como un sueño febril o como una tragedia de venganza. Pensé: «¿Cómo podemos crear una historia en la que Bruce Wayne está traumatizado por la guerra de Krypton que llega a la Tierra, y en la que entra en esta especie de locura? Se convierte en el Capitán Ahab, y no escucha las voces más sanas, como Alfred, por ejemplo, que le dicen que entre en razón. Es un hombre poseído.»
«Así que la película era oscura por su naturaleza. Mientras trabajaba en la película, me pareció que era una instantánea de lo que estaba sintiendo sobre el terreno en el país, que tal vez no se hizo evidente hasta la locura y la división que surgió de la última presidencia. Pensé que esta película de superhéroes podría tratarse de entrar en nuestra peor naturaleza, pero luego salir de ella hacia una redención.»
¿Qué quería evitar?
«No quería convertir en un chiste de comedia el hecho de que Batman y Superman intenten matarse mutuamente. Si voy a trabajar en esta película, va a ser oscura y operística, y va a ser incómoda. Zack y yo venimos de enfoques muy diferentes del cine, pero me gustó inmediatamente porque no es cínico y lleva su corazón en la manga. Yo soy lo suficientemente cínico para cualquier sala en la que entre.»
¿Cómo se desarrollaron las cosas a partir de ahí?
«Escribí borradores de la película de “Batman V Superman”, que no se llamaba “Batman v Superman: El Amanecer de la Justicia” por mí. No le puse nombre al guión. De hecho, me enteré de cómo se llamaba la película junto con el resto del mundo en Internet. No se me consultó sobre el título de la película, y me sorprendió tanto como a cualquiera. Yo no la habría llamado “Batman v Superman: El Amanecer de la Justicia”.»
¿Fue una elección de Zack?
«No sé exactamente quién lo nombró, pero sospecho que fue el estudio y sospecho que fue el marketing, para serte sincero. Podría haber sido el primer paso para crear mala voluntad para la película. Sospecho que poner las palabras «Batman» y «Superman» en el título tuvo algún componente de marketing.»
Creo que tienes razón en que ese título no gustó a la gente.
«Yo lo escuché y pensé: «Suena a engreído y a despiste en cierto modo. No tiene sentido. La intención de la película era hacer algo interesante y oscuro y complejo, no tan de Las Vegas, de reventar, de partido de la WWE como “Batman V Superman: El Amanecer de la Justicia”.»
¿Qué le pareció la versión de “Batman V Superman” que se estrenó?
«Estaba orgulloso del guión cuando lo terminé, pero resulta que cuando eliminas los 30 minutos que dan a los personajes la motivación para el clímax, la película simplemente no funciona. Como supimos con las dos versiones de “Liga de la Justicia”, no puedes saltarte el personaje y pensar que al público le importarán los VFX. Esas cosas fueron restauradas más tarde en la versión extendida. Supongo que se llama -«
La Edición Definitiva, remasterizada y lanzada en HBO Max este marzo.
«Así que este castillo de naipes que se había construido para motivar este enfrentamiento entre los dos héroes favoritos de América no tenía ningún sentido. Eso fue lo que ocurrió con “Batman V Superman”. La película siempre iba a ser oscura. Siempre iba a haber gente que no quisiera ver esa versión del mundo del cómic, y lo entiendo. Pero lo que me dolió fue la crítica de que el guión no era coherente, porque cuando se lo entregué al estudio -con lo que, según cuentan, estaban contentos- tenía sentido.»
¿Cómo era tu relación con Zack?
«Buena. No tengo nada malo que decir de Zack. Tiene un conjunto de habilidades que yo no tengo, como visualista. Y tiene un entusiasmo contagioso: cuando describes una escena, casi no puede contenerse y sólo quiere ir a dibujarla o pintarla. Zack nunca me dio la espalda ni dudó de mi trabajo.»
«Después de “Batman V Superman”, muchos de mis amigos de Hollywood dejaron de hablarme porque pensaban que, de alguna manera, yo era cómplice de este fracaso público de una película de estudio. Uno aprende muy rápido quiénes son sus verdaderos amigos y quiénes son sus amigos de Hollywood. Zack no podría haberme apoyado más y nunca dejó de creer que juntos íbamos a crear este gran y épico mundo de DC.»
¿Cómo te sentiste cuando ese viaje terminó prematuramente con el descalabro de la “Liga de la Justicia”?
«Entré en una gran depresión cuando me quitaron la película y la reescribieron. Pero ni siquiera me sentía con derecho a estar deprimido, porque Zack y Debbie [Snyder, su esposa y coproductora] estaban lidiando con su tragedia familiar. Si se compara con eso, perder la película que has escrito no parece nada. Pero sí que duele. Duele pensar que me importaban tanto estos personajes y que no trabajé en otra cosa durante mucho tiempo.»
¿Cree que el título, y los recortes por la duración, hicieron más difícil que la gente apreciara las cosas que sí funcionaban en “Batman V Superman”?
«Eso es exactamente así. El público tiene que saber que está en buenas manos. En el momento en que los pierden desde el punto de vista de la historia, pierden las ganas de mirarla con generosidad. Una vez que los críticos deciden que una película es incoherente, es sólo una pila. Entonces atacan todo. Hay una frase al principio de la película en la que un señor de la guerra le dice a Lois Lane: «No me dijeron que la entrevista era con una mujer». Y Lois responde: «No soy una mujer, soy una periodista». Así que un crítico sostuvo esta línea como prueba positiva de mi estupidez y mi incapacidad para escribir Lois, o para escribir en absoluto.»
«Bueno, el personaje de Lois en la película se inspiró en la periodista Marie Colvin, que por supuesto fue asesinada en Siria. Fue una de las periodistas más intrépidas que ha existido, en mi opinión. Y hay un artículo en Vanity Fair, «La guerra privada de Marie Colvin» [por Marie Brenner], y la frase que dice Lois es casi exactamente la frase que aparecía en ese artículo, donde un señor de la guerra checheno dijo que no le daría la mano porque era una mujer. Marie Colvin respondió: «No hay ninguna mujer en esta sala, sólo una periodista». Así que esa frase fue mi homenaje a ella. Pero luego, en la pila, una frase como esa se sostiene como prueba positiva de que no entiendo ni a las mujeres ni a los periodistas ni a los seres humanos, y que soy un escritor de mierda.»
Parece que sientes que has perdido a la gente incluso antes de que la vieran.
«Ese fue el clima en el que cayó la película. Se atacó todo porque los críticos cuestionaron los motivos de la película. Y hasta cierto punto, no los culpo. El marketing prometía esta película de peleas sin sentido, y cualquier intento de hacer algo real o complicado se encontró con la ira y el vitriolo porque [el público] simplemente no asumió las buenas intenciones.»
Otra queja fue que las películas de DC de Snyder eran demasiado sombrías y pesadas. ¿Te sentiste culpado por ello?
«El estudio pareció adoptar la postura, después de “Batman V Superman”, de que mis guiones eran demasiado oscuros y que ese era su problema. Pero lo que no mencionaron fue que, por ejemplo, en el borrador del guión de “Batman V Superman” que W.B. había desarrollado -[que fue] el borrador que me entregaron cuando me incorporé al proyecto-, Batman no sólo marcaba a los criminales con una marca de murciélago, sino que también terminaba la película marcando a Lex Luthor.»
«Ese final fue un punto sobre el que me enfrenté explícitamente al estudio una y otra vez. Argumenté que Batman no podía terminar la película continuando con ese comportamiento, que equivalía a una tortura, porque entonces la película estaba avalando lo que hacía.»
¿Cuál fue su argumento para ellos?
«Una cosa es que Batman empiece la película como una versión oscura de sí mismo que no reconocemos, pero tiene que ver el error de sus actos y recordar su mejor yo en el transcurso de la película. Al final de la película, tiene que ser el Batman que conocemos, y tiene que estar listo para ir a crear la Liga de la Justicia. De lo contrario, dije, ¿cuál era el punto?»
¿A qué más te opusiste?
«Yo soy el que había dicho que no podemos hacer una broma de Superman haciendo llover el infierno sobre los personajes negros africanos musulmanes en el desierto, mientras Lois promete que Superman no va a ser fácil con ellos porque le dieron un puñetazo. ¿Pero de alguna manera yo soy la persona con la sensibilidad oscura? Quería decir: «¡Os he estado salvando de vosotros mismos! He estado trabajando con el director para aportar una voz de conciencia y cordura a la película casi perversamente oscura que habéis estado desarrollando durante años, ¿pero yo soy el problema aquí?».
¿Cree que pudo cambiar significativamente la escena de África con Superman para mejorarla?
«Para empezar, eliminé el golpe [de Lois]. Piensa en la óptica de eso. Pude añadir material a la película y le pedí a la película que se ocupara de lo que significaba esa [batalla], para que no pareciera una escena casual de Superman interviniendo de esa manera sin tener en cuenta las consecuencias de la intervención. Lo situé en el contexto de una cuestión moral. Superman dice: «Piensa en lo que podría haber pasado», y Lois dice: «Piensa en lo que pasó».»
«Esa secuencia tiene lugar en un país africano ficticio llamado Nairomi, y hay una manipulación con Lex Luthor y sus mercenarios estadounidenses que intentan provocar un conflicto e inculpar a Superman. Después de que Superman rescate a Lois, la película muestra a la gente de esa región sufriendo realmente en el fuego cruzado.»
«Sin que suene demasiado político, no se me escapa que, al igual que un avión no tripulado, Superman aparece de la nada desde el cielo y vence a sus enemigos y luego vuela sin consecuencias. Puede que ese no fuera un ángulo de Superman que la gente quisiera ver y quisiera pensar.»
¿También añadiste la escena con el personaje de Kahina Ziri, que fue testigo de la batalla, testificando sobre las consecuencias en Washington, D.C.? Al final, nos enteramos de que fue coaccionada por Luthor, pero su testimonio hace que el público, y el propio Clark Kent, reevalúen sus acciones y su forma de actuar.
«Sí, eso se añadió después. Yo añadí esa escena. «Bajó y luego vino el fuego». La historia que cuenta, al menos en el guión, es que él desestabilizó toda la región, y luego las fuerzas del gobierno llegaron y masacraron el pueblo. Como estas eran las ópticas que ya estaban en la película, pensé que mi trabajo era hacer preguntas y decir: «¿Qué queremos decir realmente con esto?»»
Te opones a algunas de estas escenas, y dices que el estudio quería estas cosas, pero también tuviste que convencer a Zack, ¿verdad? ¿Estaba Zack Snyder abierto a este tipo de críticas?
«Cuando hablé con Zack sobre algunas de estas cosas, creo que lo entendió. Descubrimos que estábamos en la misma página y que le encantaba la idea de una escena en el Congreso con esta mujer africana describiendo las consecuencias en su pueblo. Enseguida le llamó la atención y se entusiasmó con el casting de ese personaje [con la actriz Wunmi Mosaku, ahora conocida por País de Lovecraft] y pensó que podría ser un personaje muy importante para la película. Así que Zack estaba bastante abierto a todo esto, y creo que el estudio también lo estaba.»
¿Por qué no lo estaban?
«Más tarde, cuando me di cuenta de que se iba a recortar gran parte de la trama, empecé a pensar que no querían este tipo de historia. Las últimas cosas que se recortan siempre son las escenas de acrobacias y los efectos especiales porque cuestan mucho. Para cuando están en el montaje, se han gastado enormes cantidades de dinero en cada fotograma. Así que cuando se busca reducir el tiempo, las cosas que se recortan no suelen ser las grandes secuencias de efectos o las peleas o las secuencias de acrobacias. Las cosas que se recortan son los…»
¿Los matices?
«Sí. Las escenas que dan sentido a las grandes secuencias de acción. Creo que eso es un problema no sólo con esta película, sino supongo que para todas las películas de tipo tentpole.»
Dada su preocupación por la estructura de “Batman V Superman” que heredó, ¿por qué firmó para la “Liga de la Justicia”?
«Acepté escribir “Liga de la Justicia” porque quería tener la oportunidad de escribir estos personajes con amor y esperanza después de superar la oscuridad de “Batman V Superman”. El final de mi versión de “Batman V Superman” incluye a Bruce viendo el error de sus actos y prometiendo cambiar. Es el regreso de la conciencia después de una pesadilla ética. Y en “Liga de la Justicia”, Bruce lo hace mejor.»
Tras el estreno de “Batman V Superman”, la reacción de la crítica fue negativa y la taquilla, decepcionante. La “Liga de la Justicia” estaba a punto de comenzar el rodaje. ¿Cómo era el ambiente entonces?
«Había un ambiente de miedo en el estudio. Sin duda. Mi impresión fue que la gente en las salas de juntas comenzó a tomar las decisiones. Y eran decisiones basadas en métricas arbitrarias que no tenían nada que ver con las historias que se estaban contando.»
¿Qué te dio esa sensación?
«Justo antes de la época de “Batman V Superman”, me pidieron que asistiera a un evento en Nueva York en el que el reparto y los cineastas desfilaban ante una sala de inversores en el Time Warner Center, supongo que para convencerles de que su dinero estaba en buenas manos.»
¿Qué ocurrió allí?
«Estos tipos estaban al mando porque controlaban el dinero en la cima de la pirámide. Ellos tomaban las grandes decisiones, no los ejecutivos de cine de los que estamos hablando, sino los tipos de Wall Street. Un tipo, al que sólo puedo describir como el hombre que Central Casting te envía cuando intentas contratar a Douchebag #1, me apartó y empezó a decirme cómo escribir Batman.»
«No soy ingenuo. Sé que si no quieres tener ningún intercambio con la gente del dinero, entonces deberías escribir poesía porque no necesitas cientos de millones de dólares. Pero hay algo en la distribución del poder en ese momento que me parece extraño. Se eliminaba incluso la pretensión de que el capital no llevara la voz cantante.»
¿Qué impacto tuvieron estas tensiones de los estudios en su escritura?
«Volví a escribir “Liga de la Justicia” para aligerar un poco el ambiente, lo que se convirtió en la “Liga de la Justicia de Zack Snyder”. Es una versión ligeramente más ligera y menos densa del guión, lo que me pareció bien. Estoy cuerdo, y voy a jugar con ese tipo de notas.»
Así que Zack Snyder rodó su versión del guión. ¿Qué ocurrió después de que su crisis familiar le hiciera abandonar el proyecto y Warner Bros. trajera a Joss Whedon para reescribir y volver a rodar?
«Cuando me quitaron la película, sentí que era una directiva que había venido de gente que no es ni cineasta ni amiga del cine: la directiva de hacer la película de menos de dos horas, sin tener en cuenta lo que tenía que hacer la película, y de hacer los colores más brillantes, y de tener chistes de comedias divertidas en ella.»
Zack me dijo que el entonces presidente de Warner Bros., Kevin Tsujihara, había ordenado que la película durara menos de dos horas y fuera más cómica.
«Sí, eso es lo que escuché también. Nunca tuve nada directo con él. Tsujihara, por lo que sé, y los mandamases de la cúpula, decidieron el orden de las películas. No me consultaron sobre el orden de las películas, aunque yo era la persona que escribía la “Liga de la Justicia”. Simplemente determinaron que iba a ser “Batman V Superman”, y luego “Wonder Woman”, luego “Liga de la Justicia”, y luego “Aquaman”. Así que nunca se pensó en cómo se construyó el mundo antes de emitir este edicto. Dijeron: «Cumplan con este cronograma».»
Explica cómo eso complicó las cosas.
«El guión de “Wonder Woman” ni siquiera estaba terminado cuando escribí “Liga de la Justicia”. Así que no tenía ninguna base para escribir “Wonder Woman” aparte de “BatmanV Superman”. Themyscira ni siquiera existía. Nunca me mostraron nada en la página para ello. No sabía si la gente podía hablar bajo el agua. Eso fue algo que tuve que preguntar, porque no sabía si podía hacer escenas bajo el agua con Aquaman y los atlantes. Todo partía de cero porque no había habido películas de personajes [en solitario].»
«Así que la “Liga de la Justicia” tenía que establecer tres de los personajes; tenía que crear una mitología de juego largo para el Universo DC. Tenía que resucitar a Superman porque estaba muerto al final de la última película. No sé cómo se puede hacer todo eso en menos de dos horas. Quizá el estreno de 2017 demostró que no se podía.»
Los copresidentes del estudio, Jon Berg y Geoff Johns, estaban en el plató de la “Liga de la Justicia” todos los días, lo cual era un mandato de Tsujihara, para «hacer de niñera» de Snyder, como él decía. ¿Cuál era su relación con ellos?
«Mira, admiro a Geoff como escritor de cómics de DC. Ha sido amable conmigo, y es una relación perfectamente cordial. Como ejecutivo, te metes en un terreno muy espinoso cuando tienes a una persona que es guionista que también está tomando decisiones ejecutivas y se sienta en la silla donde en otras películas habría estado el guionista.»
«Así que creo que es un milagro que Zack haya rodado tanto de mi guión como lo hizo, porque sé que había una presión constante para simplificar, para cambiar, para hacer lo que el estudio quería porque había rumores de que no querían esta versión.»
¿Tuvo muchas interacciones con los actores?
«No me invitaron al plató, pero obviamente conozco a Ben, y llegué a conocer a Ray Fisher. Desarrollamos Cyborg juntos. Ray venía a mi apartamento en el East Village, y él y yo dábamos largos paseos y hablábamos de Cyborg y de la responsabilidad de poner en pantalla al primer superhéroe negro de DC. Era una gran responsabilidad que ambos entendíamos y nos tomábamos muy en serio. Recuerda que esto fue antes de “Pantera Negra”. Obviamente, ha habido algunos superhéroes negros a lo largo de los años, pero ninguno representado con un presupuesto y una escala tan grande y de forma tan generalizada.»
«Cyborg es el único personaje que no puede disfrazarse. Vive en su piel. Su alteridad es un hecho constante en su vida. Y eso, para mí -y Ray y yo lo debatimos-, habla de ser un hombre negro en Estados Unidos. No puedes eliminar la alteridad que la gente te impone. Por eso, cuando Cyborg se convierte en el héroe que siempre debería haber sido y que estaba destinado a ser, sentimos que era algo realmente fuerte que queríamos que el mundo viera.»
¿Y qué hay de los demás intérpretes? ¿Consultó con alguno de ellos?
«Hablé con Jeremy Irons por teléfono. Tuve una correspondencia con Gal Gadot en la que me escribía y me decía: «Esto no parece del todo adecuado para el personaje. ¿Qué opinas?» Y todo era una relación muy buena en la que todos los papeles se adaptaban a los actores.»
Cuando los Snyder dejaron el proyecto, fue el fin de su participación. ¿Es eso cierto?
«Así es. Sólo oí informes ocasionales sobre el nuevo rodaje. No me di cuenta de lo mucho que se iba a cambiar la película, o se iba a vandalizar, en mi opinión. Cuando hablé con varios actores quedó claro que era un desmantelamiento total de lo que había antes. No escuché a nadie que dijera que era una experiencia agradable.»
¿Oíste algo sobre Joss Whedon y su gestión del plató?
«Probablemente no debería entrar en eso. Nunca he conocido a Joss. No lo conozco. Me puse en contacto con él al principio del proceso, a través de los ejecutivos, pero no recibí respuesta, lo cual no es inusual.»
¿Cuándo viste su versión de la “Liga de la Justicia”?
«En ese momento estaba en Los Ángeles trabajando en “Star Wars [El ascenso de Skywalker]”. Estaba en la zona oeste de Los Ángeles trabajando con J.J. [Abrams] en ese momento, y conduje hasta el estudio y me senté a verla un par de semanas antes del estreno. Inmediatamente llamé a mi abogado y le dije: «Quiero retirar mi nombre de la película». Entonces [el abogado] llamó a Warner Bros. y les dijo que quería hacerlo.»
¿Por qué no lo hiciste?
«Las copias ya habían sido grabadas o los discos duros quemados o como sea que se entreguen las películas hoy en día. Los elementos estaban en camino, y para eliminar mi nombre habrían tenido que volver a grabar las copias o rehacer las copias digitales, y la película podría retrasarse. Sería un escándalo y una noticia internacional. Así que me callé y no dije nada públicamente. Desde entonces no he dicho nada sobre la “Liga de la Justicia”, pero la película no representa mi trabajo.»
¿Qué pasó después?
Por lo que sé, no me invitaron al estreno y no volví a ver la película.
Entonces, ¿por qué no seguir adelante y retirar su nombre?
«Creo que habría creado toda una ola de publicidad negativa que creo que habría empeorado la situación para los actores, y para todos los artesanos que habían trabajado en ella, para todo tipo de personas. Pero estoy terriblemente feliz de que el corte de Zack Snyder de la “Liga de la Justicia” sea el que está más arriba en mi página de IMDb.»
Algo que fue tan grande y prominente y luego tan ampliamente ridiculizado, como que envenena tu reputación, ¿no?
«Sí. Daña tu reputación, pero lo más importante es que envenena tu alma y tu confianza, especialmente cuando esta otra versión de la película no fue vista.»
¿Y ahora que se ha visto?
«La gente tiene problemas con esta versión de la película, y se quejarán de la duración, y se quejarán de la forma en que están escritos ciertos personajes. Pero eso lo puedo aceptar, porque es una crítica real a mi trabajo. Es un juego limpio, y lo aceptaré cualquier día. La gente puede reñir con la película, pero al menos lo hacen con mi versión y con la de Zack.»
¿Alguna vez sentiste que te convertían deliberadamente en el chivo expiatorio, en el estudio?
«Soy una persona profundamente paranoica, por lo que siempre asumo que todo el mundo me tiene manía. La “Liga de la Justicia”, la versión de Zack Snyder, es el único guión, aparte de “Argo”, en el que tengo un único crédito de escritor. Realmente lo desarrollé. Así que puedo apoyar esta versión, la ame o la odie.»
¿En qué estás trabajando ahora? ¿Qué hay en el horizonte?
«No voy a hablar de ello todavía, pero es una pequeña película que estoy haciendo con Amazon. Estoy volviendo a los mundos más pequeños, basados en los personajes, en los que no tengo ninguno de los problemas de las franquicias con los que ha sido difícil lidiar en el pasado. Eso me ha ayudado mucho a reencontrarme a mí mismo y a recordarme por qué me gusta escribir una película.»
TAMBIÉN TE PUEDE INTERESAR: Noticias de Chris Terrio